跨越语言与距离
戏剧在交流中生长
光影、声音、肢体、思绪
交汇成一次次不可复制的相遇
11月20日至23日，“形动”英国肢体剧展演即将在北京大华城市表演艺术中心呈现三部来自英国的舞台作品——分别是来自英国迷犬舞团的肢体剧《朱丽叶与罗密欧》演出，以及英国Vamos走起剧团的肢体剧《屋顶上的少年》《笑对生死》的影像放映。
“形动”关注身体与空间的对话，强调直抵人心的情感传达。“形动”英国肢体剧展演，希望通过突破语言与文化的壁垒，使不同国家的观众感受到语言之外更为自由、纯粹的剧场体验。
“形动”英国肢体剧展演由剧艺无限策划，获得英格兰艺术委员会支持，通过不同形式的肢体语言展现当代剧场艺术在感知、叙事与想象力上的无限可能。此次活动由八排一座引进，在北京大华城市表演艺术中心展演。
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1.
建议观演年龄14+时长：70min
莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》是浪漫爱情的永恒经典，讲述年轻人因家族仇怨殉情的悲剧，而英国迷犬舞团（Lost Dog）的《朱丽叶与罗密欧》另辟蹊径，提出全新假设 —— 若罗密欧与朱丽叶未死，步入婚姻日常会怎样。
这部作品颠覆莎翁经典悲剧，以荒诞叙述和丰富肢体语汇，讲述这对 “模范爱侣” 的中年危机。40 岁的罗密欧与朱丽叶，身处自身及他人对 “完美爱情” 的期待中，可 “真爱恒久远” 的理想在琐碎生活里逐渐失色。为应对感情障碍，他们寻求婚姻咨询，还决定通过表演直面彼此内心，探讨婚姻中寻找自我的话题。
《朱丽叶与罗密欧：幸福婚姻与长寿指南》于2018年情人节在伦敦首演，在巴特西艺术中心和The Place进行了为期三周的演出，而后在爱丁堡艺术节大火，并于2019年在香港国际艺术节亚洲首演，并于2023年在上海YOUNG剧场与大陆观众见面。
作为融合戏剧与舞蹈的作品，它借助肢体语言表达人物情感内核。迷犬舞团擅长用舞蹈捕捉情感微妙变化，如争吵时的激烈动作、和解时的温柔接触，甚至沉默中展现的关系裂痕，这种形式让观众脱离语言束缚，直接与角色内心共鸣。
虽题材深刻，作品却不沉重。导演本·杜克以标志性黑色幽默，将中年婚姻的无奈与荒诞演绎得淋漓尽致，像夫妻间的小矛盾、婚姻咨询中的滑稽场景，常引人发笑。
该剧自首演后广受好评，兼具深度与娱乐性。《卫报》给出五星评价，称其 “纯粹的愉悦，以及颠覆想象”；《舞台》也给予五星，盛赞其 “极佳的、全然现实主义和充满黑色幽默” 的表现。
剧照摄影：Paul Blakemore
2.
建议观看年龄10+片长：60分钟
在库珀街，多动症少年利亚姆与失聪老人阿尔伯特的故事正在上演。利亚姆·巴克斯特时刻躁动不已，在学校和家中都令人头疼。91岁的阿尔伯特是一位丧偶的独居老人，喜欢固定的生活方式，却深感孤独。当这两个看似毫无共同点的灵魂相遇时，一段不可思议的友谊悄然萌生。
Vamos全面具剧团的这部感人新作将两位同样孤独的少年与老者之间的忘年友谊置于故事核心。该剧采用全面具表演形式，演员全程带着夸张的面具、没有台词。加上其节奏轻快的特点，这部剧非常适合有特殊教育需求的儿童观看。作品通过英国各地的"社区对话"项目创作而成，汇集了关于注意力缺陷多动障碍（ADHD）、孤独、老龄化、人际连接和社区的真实经历，探索了理解、接纳与战胜隔阂的力量。
《屋顶上的少年》被《舞台》杂志评为2024年50佳剧目之一，并荣获2024年外西区表彰奖，是伦敦国际默剧节的联合委托作品，与新沃尔西剧院联合制作。
剧照来源于剧团
3.
建议观看年龄10+片长：70min
鲍勃和伯纳德本没有太多共同点。然而，在他们每周一次的临终关怀小组偶然相遇后，两人发现他们分享着同一个愿望——在生命终结前，认真地活一次。于是，他们踏上了旅程，展开了一场最后的、挑战死亡的冒险。
这是一部关于友谊的温暖又幽默的剧作，采用全面具表演的独特形式，演员全程佩戴夸张鲜明的面具、完全无对白演出。由英国顶尖全面具剧团Vamos精心打造，《笑对死生》通过精湛的肢体语言，在没有面部表情变化和台词的限制下，却更为有力地传递着珍惜生命中每一天的重要性。剧中既有轻松活泼的肢体喜剧，也不乏对生命脆弱与宝贵的严肃思考。
本剧无需手语翻译，聋人和听力障碍观众可以直接观看。作品由伦敦国际默剧节委托创作，是Vamos剧团与纽伯里玉米交易所剧院的联合制作，并获得英格兰艺术委员会公共资金的支持。
剧照来源于剧团
英国肢体剧展演由剧艺无限（Performance Infinity Productions）策划制作，获得英格兰艺术委员会（Art Council England）支持，甄选多家英国独立剧团的作品，通过不同形式的肢体语言展现当代剧场艺术在感知、叙事与想象力上的无限可能。“形动”关注身体与空间的对话，强调直抵人心的情感传达，突破语言与文化的壁垒，适合各年龄层和多元文化背景的观众群体。展演作品和剧团均曾获重要奖项或提名，兼具艺术高度与观众吸引力，极具巡演潜力。我们希望通过“形动”，让中国观众感受语言之外更为自由、纯粹的剧场体验，激发跨文化的情感共鸣与艺术想象。
北京大华城市表演艺术中心位于东城区东单北大街82号，占据长安街北侧的核心位置。是集演出场所、文艺团体、演出经纪机构三位一体的综合艺术机构。大华城市表演艺术中心是一座智能数字剧院，它在百年历史的大华电影院建筑基础上全新改造而成，拥有歌剧院、戏剧场、环形小剧场、室内音乐厅和中央艺术大厅、艺术家客厅、咖啡、酒廊等共计4000余平米的多元演出、公共艺术空间。这些空间依靠中央交换机与综合布线实现了万物互联、智能控制，所有灯光音响、舞台机械设备重新更改语言变身网络终端。艺术中心前沿的技术设施、多元化的演出空间与公共艺术空间能够为各种形式的文化艺术活动提供场地服务及艺术支持。大华城市表演艺术中心下设独立完整的创作团队、艺术管理团队、艺术科技团队，自有演员队伍与室内乐团。大华团队持续在戏剧、音乐、舞蹈及艺术教育等领域推出高水准的艺术作品和公共艺术产品。“中国故事国际表达，世界经典中国表达”是大华城市表演艺术中心的核心艺术理念。目前，大华城市表演艺术中心艺术总监，由著名导演和舞台设计大师易立明先生担任。
八排一座是由中间剧场投资的演出制作公司。专业从事剧场规划与设计、场地空间管理、品牌规划节目与艺术节策划以及专业演出内容提供。业务涵盖演出制作、组织文化艺术交流活动、演出经纪等正规配资平台，同时具有完整的剧场设计规划与经营管理的项目经验，可依据不同的项目背景提供具有特色的灵活解决方案。公司具有丰富的中外艺术合作项目引进与制作经验，以输出最具有国际前瞻性的艺术作品为目标，努力打造最具影响力的文化产业品牌。
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